Hoy elegimos una de 1950 y una de 1954, dos años en los que Argentina estuvo ausente de los Campeonatos de Brasil y Suiza. Esta ausencia motivó la indiferencia de medios y anunciantes, dedicados tanto a la actividad local como a otros deportes (el automovilismo vivía su momento de mayor popularidad).

1950. Medias París nos muestra uno de los clásicos dibujos de Lino Palacio, por entonces ilustrador de las tapas de Billiken y dueño de su propia agencia. Es de observar que el niño del aviso no era un pibe cualquiera: pelota de cuero, zapatos, medias tres cuartos. Una paquetería aspiracional.

1954. Como marca de botines argenta, Sportlandia fue un frecuente anunciante en revistas deportivas a lo largo de tres décadas. Durante 1954/55 publicó una campaña con las caricaturas (de artista anónimo) de jugadores de diferentes clubes. El cabezón de turno es Federico Vairo, entonces en Rosario Central y después crack de River. El uso del color es interesante. Como siempre, el producto se dibujaba en un estilo cercano al hiperrealismo, mientras que abunda la información textual, en un intento por contarlo todo, pero lógico en una época en que había más tiempo para leer.

Raúl Manrupewww.historiadelapublicidad.com

Durante este ajetreado fixture, les mostraremos semana a semana una colección de piezas publicadas durante distintos mundiales.

La primera de esta entrega, de Untisal, es del año del primer mundial, 1930 y fue contratapa de El Gráfico. El ilustrador se dio el lujo de no incluir el balón, aunque sí un buen juego de luces y sombras color.

La segunda, de 1978 de Philips y Ortiz-Scopesi, quiso aprovechar la popularidad del perro “Batata” y agregarlo al pie de un televisor, con camiseta y todo.

La última, es de 1994, de Reebook y Ricardo de Luca, con Batistuta en su máximo momento goleador. Tal vez sobre la frase final al juego del doble significado.

Tal vez esa síntesis todavía no había llegado a creativos y lectores. Que ruede la pelota.

Raúl Manrupe
www.historiadelapublicidad.com

En una época en que los neologismos y las onomatopeyas venidas del comic se utilizaban con demasiada frecuencia, su “Guauuu” más felino que perruno, se hizo muy popular. Después remató comerciales como aquel de espuma de afeitar que era todo un recitado del brief por Leopoldo Costa, que ella se encargaba de cerrar diciendo “Tiene un perfume bárbaro” (1966).

Un par de años después, Cícero Publicidad aprovechó esa popularidad y la llevó a Italia a filmar con Ugo Tognazzi el recordado comercial de Sylvapen automática en el que el célebre actor le pedía: “Fammi guau…”. Aquí reproducimos dos avisos de aquel momento, uno de 1967 con piel de leopardo y todo. Y otro de 1969, con un tatoo hipposo, mucho antes del Photoshop.

Raúl Manrupe
www.historiadelapublicidad.com

Tal vez su trabajo más conocido sea el retrato de Eva Perón, utilizado en afiches y todavía vigente. Es la clásica imagen de tres cuartos de perfil que muestra una Evita sonriente y juvenil. Desde 1935 hasta comienzos de los años 1960s, se vio al menos un trabajo suyo cada semana en la calle: las portadas de la revista Para Ti mostraron la evolución del maquillaje, los peinados y el look femenino en centenares de rostros.

Sus mujeres reflejaban un conocimiento tanto de la anatomía de esas cabezas, como del interior de las mismas, ya que reflejaban distintos estados de ánimo.

La publicidad lo convocó, sobre todo en los años 40 cuando realizó una campaña para los cigarrillos One-Eleven, en avisos impresos a dos colores en distintas revistas argentinas. De esa época es también un cartel de punto de venta para Colgate, con la idea eterna “dientes como perlas” en una ejecución directa, en el que por una vez, vemos las manos de la dama dibujada.

Raúl Manrupe
www.historiadelapublicidad.com

El terrible atado de sábanas del primero, no deja demasiado espacio para la esperanza de escapar del mandato de lavar y lavar, miles de veces. La promesa de infinitud implícita en el título del segundo, se ve más como una condena que como una bendición. “Nunca se acaban”. O sea, para toda la vida.

Y ella, sonriente, con una belleza de modelo/pin up y hasta ojos verdes, lo que acentúa aún más la condición de encargada de la limpieza, muy contenta de aceptar su tarea.

En cuanto al lenguaje gráfico, las ilustraciones –anónimas- ocupan toda la página, con la presencia dominante de la dama de papel. En el caso del primer aviso, el celeste, el amarillo y un rojo nos muestran una paleta bien de aquellos años. En el segundo, el dibujante optó por una representación más realista con un paisaje –serrano- con río y camino largo que sube y se pierde. Aquí la niña tiene un sospechoso vestido a lunares que tal vez se identifique con un uniforme de criada. O sea, mulata, lavandera, atractiva sexualmente. Como para dejar claro que la mujer objeto ha tenido tantas representaciones…como lavados aquellas sábanas.

Raúl Manrupe
www.historiadelapublicidad.com

Aquí, un traqueo del comienzo de clases de 1967 y lo que se publicaba, en revistas como por ejemplo Selecciones del Reader´s Digest. Como siempre y a la distancia nos permite ver cómo eran los modos de vida, las relaciones interpersonales y también el imaginario publicitario.

El aviso de 12 de octubre nos muestra la escena clásica de fines de la década: pantalones cortos, delantal micromini para la niña, fijador (todavía) para el niño, portafolios, escuela pública. Una imagen de la escuela primaria vigente –al menos en la gráfica- hasta bien entrada la década siguiente, incluso en carteles de punto de venta (incluso en “relieve” lenticular, como las postales y cajas de fósforos de moda en aquel momento).

En la secundaria la cosa cambiaba. Faltaba un año para el mayo francés. Dentro de una campaña con muchas piezas, a las teens de entonces todavía se las trataba “de usted”, aunque tal vez eso se debiera a utilizar el mismo copy para todas las piezas.

El uniforme hablaba de un colegio privado, aspiracional para el canon del momento. Las chicas, que ya eran señoritas según el eufemismo de turno, también eran rubias, sumándose a ese especie de mundo ideal que pronto tendría un cambio explosivo en la realidad. Y un poco más tarde, en las aulas de los avisos como el que incluimos hoy.

Raúl Manrupe
www.historiadelapublicidad.com

Muchas veces el verano sirvió, dirigiéndose a un público más liviano en pensamientos y en ropa, para lanzar programas cómicos. Aquí un par de ejemplos. El de 1974 de Canal 13 sorprende por la cantidad de figuras contratadas, destacándose las figuras de Olmedo y Porcel, hasta entonces en Teleonce. En El Chupete fue donde Olmedo anunció su supuesta muerte. Hupumorpo, representó el regreso de “los cómicos uruguayos”. Mientras, Balá y Marrone eran cómicos de la casa desde comienzos de los sesenta.

La gráfica intentaba recrear entradas de teatro y tal vez un doble juego con la palabra “programa” como sinónimo de salida, que no se logró. Publicó en Gente.

El otro aviso, de 1982, es más urgente. Una media página vertical en la segunda mitad de la revista El Gráfico. Otra vez Olmedo y su rucucu, en esa época ya como figura excluyente. Y su advertencia: No toca botón! Una acotación precursora del zapping, cuando había solo 4 opciones de cambio de canal.

Raúl Manrupe
www.historiadelapublicidad.com

El gordo rubicundo, reproducido en carteles y avisos de gráfica como este de 1944, responde a los estereotipos de la época que emparentaban gordura con felicidad y alegría. Fue muy popular en su momento y su diseño post decó lo hace una pieza especialmente valorada.

El balón o copa con el mapa de Uruguay de fondo, es un afiche que se pudo ver en Publicitaria 2009. Es una rara incursión publicitaria de Quilmes en el extranjero, en un diseño que incluye un delicado manejo tipográfico y tal vez demasiados elementos. Lo firmó Mirabelli y es de 1946.

Por último, de 1962, el afiche lanzamiento del envase pequeño de Quilmes Imperial que motivó a la vez la campaña del famoso jingle “Sube, sube, sube la espumita”. La chica más rica era una modelo rubia con el rimmel caracaterístico de la época, con o sin calor. También, el porroncito de 250cc. con el que el mercado trataba de empezar a cubrir otros nichos de mercado.

Raúl Manrupe
www.historiadelapublicidad.com

Los Cool utilizaron por años un pingüino como mascota en los EE.UU. Y aquí hubo varias oleadas de marcas, algunas realmente extravagantes como Via Appia, que en los años sesenta tuvo un cartel aún más excéntrico en la avenida Corrientes de Buenos Aires: sobre el teatro Nacional, un espectacular de Atacama mostraba una mujer fumando, echando humo de verdad por la boca (una idea vista en Nueva York en los años ´50).

Hoy presentamos una vía pública de 1940. Una chica sumergiéndose en el agua verde (mentolada) y la exhortación a comprobar (mediante un proceso químico tal vez) la calidad de esos cigarillos buenos “de punta a punta” como sugiere la alongada figura femenina. Imparciales fue una marca con permanencia en el tiempo.

Diferente fue el caso de Alaska, una marca de mentolados que llegó para no quedarse, en el muy caluroso verano de 1955. Sus promesas de refrescar al fumador argentino quedaron incumplidas y se desconoce también qué pasó con la descendencia retratada en una ilustración más cercana a otro tipo de producto.

Raúl Manrupe
www.historiadelapublicidad.com

Y vender un poco de ilusión, con la promesa de un poco de fresco. Primero, el detalle de un cartel dibujado para Soda Belgrano por el artista plástico Ernesto Scotti (1901-1957). Ese beduino se hace al desierto con gran sonrisa cargando unas botellas que nos dejan una duda: o son gigantes –con una dotación de líquido para varios Saharas- o el camello y su tripulante miden menos de 20 cm de alto. El color y el sombreado con grandes planos pasteles, recuerdan un poco al inglés Tom Purvis, aunque con un estilo algo caricaturesco y bastante humor. Como muchas veces, el ilustrador se muestra más cómodo con la escena y sus personajes que con el dibujo del producto. El trabajo está firmado en 1937. Imprimió Rigamonti, Brioulo y Cía, Buenos Aires.

La segunda pieza nos aterriza rápidamente en la realidad hogareña de 1948. Imaginen sol, saco y corbata, la llegada de la calle acalorados…y la solución para toda la familia: Vino y soda mitad y mitad. Madre, padre, abuela, niños, para los que se recomendaba “reducir la proporción de vino y aumentar la de soda, agregando un terrón de azúcar y una rebanada de limón.” Será por eso que se dice que los chicos de antes eran más alegres. Salud.

Raúl Manrupe
www.historiadelapublicidad.com